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閩劇（閩東語平話字：Mìng-kiŏk），也稱作福州戲、福青戲，是用福州話演唱、念白的福建地方戲曲劇種，流行於以福州市為中心的閩東地區，也傳播到閩北、閩中以及台灣和東南亞各地。閩劇形成於清末，興盛於民國年間。 閩劇的音樂唱腔由粗獷激越的「江湖調」、通俗平暢的「洋歌」、典雅婉約的「逗腔」以及清新活潑的「小調」這四大類組成，其中前三類都不同程度地受到弋陽腔、崑曲和徽調的影響，並保留著高腔的幫腔形式，後台幫腔叫做「掏嶺」。演唱時男女均用本嗓，其特點是高昂激越，樸實粗獷，但也有細膩柔婉的唱腔。 江湖調常用曲牌主要有《江湖疊》、《柴排調》、《陰調》等，具有聲調高昂、字多腔少、一泄而盡的特點。 洋歌調主要曲牌可分為「大介大牌」、「中介大牌」、「大介盤答」等。其中人一人獨唱的稱為「大牌」，兩人或三人對唱的稱為「盤答」。「大介」、「中介」及「小介」的區別在於起介（開頭鼓鑼）的不同。 逗腔有15種板調，特點是在曲中轉折和結尾處多有「哎」、「依」等虛腔，主要曲牌有《自掏嶺》、《寬板》、《急板》等。 小調系本地和外地傳入的俚歌俗曲，十分豐富，主要有《西湖亭》、《琵琶怨》、《新茶花》等。此外，小調也從徽戲、京劇吸收了一些成分。 辛亥革命後，不少京劇藝人轉入閩班教戲，所以閩劇音樂也吸收了皮黃調。 閩劇的曲牌大部分從弋陽腔、四平腔、徽調和崑曲衍變而來的，有不少唱腔仍保留有弋陽腔的特點，即「一唱眾和」的幫腔和「夾滾」。 閩劇介頭（打擊樂過門），是綜合了江湖、平講、逗腔、嘮嘮，以及本地民間音樂「十番」的鑼鼓介頭發展形成的。所有介頭較有地方色彩，武場吸收京劇鑼鼓經較多，但打法上不盡相同。 閩劇主要管弦樂器有橫簫、嗩吶、頭管、二胡、椰胡等。打擊樂器有青鼓、戰鼓，大、小鑼，大、小鈸，磬等。 傳統閩劇的場面一般只有七個人，俗稱「七條椅」。 閩劇各行當的道白大量吸收福建民間兒歌、俚語、諺語、歇後語等，鄉土氣息濃郁。 早期閩劇的角色分行比較簡單，儒林班、平講班的行當由生、旦、丑三個角色構成「三小戲」，後來吸收徽班、京劇的分行，角色漸趨完整, 增加到七個，曰「七子班」，再到九個，稱「九門數」。隨著行當的細緻化，又逐漸發展為「十二角色」，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、貼、末、雜等，相當齊全。 閩劇劇本大部分是以漢字為載體，用福州話寫成，是福州語民間文學的重要形式，大量福州語的歌謠俗諺等都被寫進了閩劇劇本中，而許多閩劇中的台詞又反哺了福州語，成為福州諺語、歇後語的來源。福州的民俗和民間故事往往和閩劇劇本相互滲透。例如我們這次展示的閩劇唱段「貽順哥燭蒂」，就是根據吝嗇的商人馬貽順的故事編的。受到閩劇的影響，今日「貽順」（ì-sông）一詞在福州話裡面成為「吝嗇」的同義詞。 許多閩劇劇本都採用手抄本的形式在民間流傳。在近現代閩劇劇本的創作中凡是遇到福州話中未考本字的字或作者不了解本字的情況，往往用近音字來代替。